искусство

Импрессионизм… Это слово знакомо почти всем, даже далеким от искусства людям. Но не всегда мы можем разобраться в тонкостях этой удивительной живописи. В данной книге, снабженной множеством красочных иллюстраций, вы найдете ответы на многие вопросы, касающиеся импрессионизма: где и когда он зародился, благодаря кому и чему он появился; чем отличается импрессионизм от других направлений в живописи и кого из мастеров можно считать импрессионистом и почему.

Среди звезд на Голливудском бульваре есть те, которых удостоились кинодеятели российского происхождения в знак признания их выдающегося вклада в киноискусство. Российская эмиграция оказала значительное влияние на многие сферы мировой культуры ХХ и XXI столетий. Среди тех, кто приехал в США из Российской империи, СССР, постсоветского пространства, и их потомков были деятели, сыгравшие заметную роль во всех направлениях американской киноиндустрии, получавшие премию «Оскар» или номинированные на нее.

Гениальный живописец Винсент Ван Гог сегодня известен практически каждому любителю искусства. Художник-самоучка, которому было отмерено всего 10 лет творчества, в течение которых он создал более 1200 произведений. Он умер в полном забвении, так и не познав успеха при жизни, а уже в XXI веке его творческое наследие обрело фантастический успех. Так в чем же секрет славы Ван Гога? Почему сегодня он так популярен? С помощью этой книги мы попробуем ответить на эти и многие другие вопросы и разгадать некоторые тайны его мастерства.

Книга американского историка искусства, художественного критика и поэтессы Келли Гровье, рассказывающая об основных тенденциях развития визуального искусства последних тридцати лет. Автор раскрывает, как трансформируются традиционные виды искусства, такие как живопись, графика, скульптура, а также жанры, темы и материалы, показывая тем самым, как изменился мир искусства, в котором соревнуются между собой уже не национальные школы и направления, а индивидуальные представители всех стран и народов.

Письма Винсента Ван Гога – удивительный документ, вот уже сто лет с момента первой публикации пользующийся заслуженным интересом и восхищением читателей. Это тот редкий случай, когда литературная одаренность, оригинальность натуры и глубина автора оказались дополнены поистине драматическими перипетиями его биографии, отразившейся в этих личных текстах. Биографии легендарной – как и все, что связано с именем Винсента Ван Гога.

«Почему один фильм цепляет, а другой нет? Сценарист должен не только объяснять это, но и уметь заранее все построить. Ведь он и есть Бог в той вселенной, которую потом видит зритель на экране». Каждый день с нами происходит миллион историй – почему бы не попробовать записать пару из них и не создать собственный сценарий? Но стоит только сесть за чистый лист, как мысли начинают путаться, сюжетные линии разваливаться, а герои кажутся неживыми. Книга опытного режиссера и сценариста Ирины Глебовой расскажет вам как избежать типичных ошибок новичков, преодолеть страхи и научиться писать затягивающие и работающие сценарии.

Результаты многолетнего монографического исследования в научно-методической форме адаптированы к современным преподавателям, докторантам, аспирантам, магистрантам, учащимся бакалавриата, студентам, широкой общественности, интересующимся проблемами использования актерского мастерства и основ режиссуры в любых формах, видах аудиторной, внеаудиторной образовательно-воспитательной деятельности.

Собирать шаг за шагом головоломку из точек, создавая удивительный рисунок, один из самых популярных и верных способов обрести спокойствие, расслабиться, получить удовольствие. Сконцентрировав свое внимание на визуальной головоломке, вы сможете отпустить проблемы и заботы, уйти от стрессов повседневной жизни.
Удобный формат книги позволит брать ее с собой, чтобы открыть в дороге или во время перерыва на работе. Все, что вам понадобится, это карандаш и немного терпения.

В 2017 году Сорелл Амор стала победительницей конкурса «Лучшая работа на планете», организованного американской компанией ThirdHome, обойдя 17 тысяч участников из более 125 стран, и получила уникальную возможность путешествовать по свету 3 месяца, останавливаясь в роскошных виллах и вип-отелях. Артистичные и искренние селфи, которые она снимала для своих отчетов, принесли ей всеобщее признание – сотни тысяч подписчиков в Instagram и на YouTube и миллионы публикаций в СМИ, в том числе в таких авторитетных изданиях, как Forbes, Business Insider, Cosmopolitan, Buzzfeed и Daily Telegraph.

Последние десятилетия мы наблюдаем в современной культуре смещение «от музыки к звуку», поскольку термин «музыка» уже не соответствует стремительному развитию новых художественных жанров и культурных установок. В результате такого смещения, с одной стороны, произошло бурное развитие саунд-арта, а с другой — расцвет Sound Studies в гуманитарных науках. Задача книги Кристофа Кокса — объяснить «звуковой поворот» в искусстве и культуре, а также показать, как звук вторгается на территорию философии и обновляет ее.

Эта книга – беседы митрополита Антония Сурожского (1914–2003), которые проводились им в 1982 году в Университете графства Кент в рамках чтений, посвященных памяти христианского поэта Томаса Элиота. Владыка говорит о красоте и творчестве, об образах и реальности, об уродстве и безобразии. Материал этот уникален – он никогда еще полностью не издавался в России, и практически ни в одной из многочисленных бесед митрополита Антония нет такого широкого обращения к поэзии и изобразительному искусству.

В современном искусстве медиа процесс создания художественного продукта отличается от классического: владение новыми технологиями позволяет кодировать тонкие смысловые парадигмы, понижая пафос традиционной художественной эстетики до уровня сакральных аутентичных образов. Для медиа искусства чрезвычайно важна психологическая составляющая, что требует от каждого художника необходимости вырабатывать свою семантическую теорию диалога со зрителем, основываясь на кодах и символах, утверждающих наиболее остро его художественные принципы.

Мягкие навыки – необычайно популярная сейчас тема, но необходимы они были всем и всегда, даже когда о них не говорили так много. Ни один художник не смог бы добиться успеха, просто отточив умение наносить краску на холст. Босху помогало умение рассказать историю (сторителлинг), Ван Гога вдохновляло японское искусство (кросс-культурная коммуникация), а Дали умело создавал личный бренд.

Гербы и флаги с изображением скорпионов, экзотические тюрбаны и колпаки, крючковатые носы, рыжие волосы, багрово-красные, черные или даже синие лица, неестественно вывернутые позы, непристойные жесты и злобно-агрессивные гримасы. В искусстве средневекового Запада применялось множество знаков, которые маркировали и обличали иноверцев (иудеев, мусульман и язычников), еретиков, других грешников и отверженных.

В монографии доктора культурологии Ирины Анатольевны Манкевич представлен опыт культурологический интерпретации жизнетворчества А. С. Пушкина в контексте костюмных, застольных и ольфакторных текстов повседневной культуры.

Первое издание «Истории Индии» вышло в 1973 г. В монографии излагается многовековая история Индии с древнейших времен до наших дней. В ней показаны роль Индии в историко-культурном развитии человечества, значение и место этой страны в современном мире. Особое внимание уделяется анализу политического, экономического и социально-культурного развития Индии после достижения ею независимости.

В учебное пособие включен краткий теоретический материал по следующим разделам: стилистика садов, садово-парковое искусство Древнего Мира; садово-парковое искусство Китая; садово-парковое искусство Японии; ландшафтное искусство Средневековья; позднее Средневековье; ландшафтное искусство в эпоху Возрождения; стиль барокко; становление регулярного стиля в ландшафтном искусстве Европы; регулярное и пейзажное стилевые направления в садово-парковом искусстве России; городские и общественные сады в России первой половины ХХ века; садово-парковое искусство второй половины ХХ века; садово-парковое искусство зарубежных стран ХХ века; садово-парковое искусство начала ХХI века.

Настоящее учебное пособие сложилось в процессе многолетней преподавательской работы выдающегося театрального художника, народного художника России, действительного члена Российской академии художеств, профессора кафедры сценографии и сценического костюма Российского государственного института сценических искусств Э.С. Кочергина.

Ролан Быков (1929—1998) — режиссер театра и кино, актер, педагог. На его счету одиннадцать фильмов («Айболит-66», «Телеграмма», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», «Чучело» и др.), сотни ролей в кино, создание Фонда детского кино и телевидения и попытка возродить детский кинематограф в России девяностых.

В учебном пособии подробно рассмотрены принципы профессиональной работы с текстом, которые накладывают многовековые традиции издательского дела на технику разработки текстового содержимого сайтов в современных условиях.