искусство

Книга Ю. Асояна и А. Малафеева посвящена открытию идеи культуры в русском философско-историческом сознании середины XIX и начала XX веков. Первая часть книги (Ю. Асоян) — это историко-лексикографическое исследование, в котором прослеживается становление и эволюция концептов, составляющих ядро русского культурлексикона XIX века («культура», «цивилизация», «просвещение» и др.).

Австрийская литература и философия конца XIX — первой половины XX в. представлена в книге как своеобразный вариант общеевропейского модернизма, сформировавшийся на пересечении западного и русского влияний.

Автор данной книги - Николай Михайлович Чернышев (1885-1973): искусствовед, профессор, живописец, график, монументалист, народный художник РСФСР. С юных лет и до конца жизни Николай Михайлович постигал творчество великих мастеров Древней Руси.

Ярким примером отражения мировоззрения казахского народа является казахский орнамент, когда фон можно воспринимать как узор и одновременно как фон.

Работа доктора искусствоведения М.Н. Соколова посвящена эпохе Возрождения-барокко (XIV-XVII века). Охватывая в особом, диалогическом (в духе теории М.М. Бахтина) ключе интерпретации разные сферы европейской культуры, равно как и разные мировые эпохи (Античность, Средневековье, Новое время), — которые сосуществуют внутри ренессансного произведения, — книга приоткрывает красочный виртуальный мир этого великого исторического рубежа.

В данный курс элементарной теории входит большинство сведений по музыкальной орфографии. Эти сведения изложены по мере надобности в разных частях курса применительно к отдельным элементам музыки. Настоящее издание осуществляется по многочисленным просьбам преподавателей и учащихся музыкальных школ и училищ.

Самое полное издание цикла «Мост через бездну», основанном на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. «Название и для книги, и для программы было выбрано неслучайно, — рассказывала Паола Дмитриевна. Ведь образ моста — это образ мировой культуры, без которой мы бы не состоялись как цивилизация». Блестящий педагог и рассказчик, через свои книги, лекции, да и просто беседы она прививала своим студентам и собеседникам чувство красоты, стараясь достучаться до их душ и очистить от накопившейся серости.

Эта книга – нетривиальный взгляд на мир искусства, раскрывающий некоторые из самых странных, забавных и увлекательных историй о великих художниках и их шедеврах, и головокружительный ответ на вопрос о том, почему история искусства сегодня продолжает оставаться захватывающим, актуальным и неисчерпаемым предметом для исследования, от которого по коже бегут мурашки. Ее автор – Дженнифер Дазал – куратор современного искусства в Художественном музее Северной Каролины и ведущая независимого подкаста ArtCurious, который она начала в 2016 году и который был назван одним из лучших подкастов об искусстве на английском. Ее лекции пользуются популярностью по всей Америке.

Исследовательская серия «Музыкальный театр: спектакль, роль, образ» посвящена изучению оперного и балетного театра средствами театроведения. Центр исследования — анализ оперного или балетного спектакля, современного или исторического; изучение оперной режиссуры и балетмейстерского искусства; интерес к различным аспектам исполнительского искусства музыкального театра; изучение специфики работы над сценическим образом исполнителей оперных и балетных партий и др.

Данная книга — первый опыт строго научного лексикографического описания специальной лексики русских иконописцев. Основную часть книги занимает словарь, включающий более 700 терминов (вохра, ковчег, киноварь, инокопь, отживка и др.). В приложениях рассматривается история названий двух красных красок - бакан и варзия. Книга адресована искусствоведам, филологам, культурологам и всем интересующимся иконописью, языком, историей и культурой России.

В книге даны основы вышивки и цветоведения, рассмотрены поэтапное выполнение простейших швов и все основные виды гладьевого шитья. Большое внимание уделено практическим занятиям по каждому виду вышивки, которые содержат большой объем цветных иллюстраций и схем. Отдельный раздел посвящен оформлению вышитых изделий и уходу за ними. В Приложении даются контурные рисунки для самостоятельной вышивки различных изделий.

Самый загадочный художник Средневековья, творец кошмаров и человек с невероятным воображением – Иероним Босх всегда будоражил умы всех любителей живописи. Произведения его полны загадок, а частная жизнь и сейчас остается тайной за семью печатями.

В энциклопедии представлены лучшие произведения в истории живописи, от раннего Возрождения (XIII век) до второй половины XX столетия. Этими шедеврами восхищаются миллионы людей, они являются неисчерпаемыми источниками вдохновения, основой культурного и творческого воспитания любого человека. Некоторые из них стали вехами в развитии мирового искусства, навсегда изменившими общепринятые представления о прекрасном, другие же на протяжении долгих веков и по сей день считаются мерилом общественного вкуса.

Художественный фильм «Сталкер» Андрея Тарковского по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине» – ключевой памятник позднесоветской культуры, получивший всемирное признание. Он не раз становился предметом киноведческих исследований, вдохновлял художников и режиссеров, а о работе над фильмом писали многие, кто был рядом с Тарковским на разных этапах непростого пути от замысла проекта до его воплощения.

Книга выдающегося специалиста по древнерусской музыкальной культуре — первое фундаментальное исследование мелизматического пения русского средневековья. Исследование посвящено своеобразно обособленной, хотя и органической части знаменного распева. Книга всесторонне раскрывает теорию лицевого и фитного пения, его палеографические и стилистические особенности. Эта работа впервые открывает возможности для аргументированной научной расшифровки музыкального содержания памятников древнерусского певческого искусства. На основе изучения многочисленных рукописных источников автор обобщает закономерности лицевого и фитного пения, его древней нотации, формулирует принципы его расшифровки.

Великий новатор, Эдгар Дега балансировал на тонкой грани, отделявшей академизм от импрессионизма, а его оригинальная манера исполнения, смелые техни- ческие и композиционные решения стали связующим звеном между ними. Он умел сочетать классику и современность в своих работах, объединять мгновение с бесконечным трудом в студии.

Предлагаемая читателю книга - часть многотомного труда по истории любительского художественного творчества в СССР, над которым в течение 15 лет работал коллектив ученых отдела народной художественной культуры Государственного института искусствознания. Книга, посвященная эпохе сталинизма, писалась в то время, когда идеологические ограничения в интерпретации материала были сняты.

Книга посвящена древнему искусству Ближнего Востока, Ирана и Египта. Процессы становления искусства и его стилистическая эволюция на протяжении почти семи тысяч лет рассматриваются авторами в связи с общей историей человеческой цивилизации. Прослеживаются сложные взаимные связи между странами, «традиционными» для данного раздела истории мирового искусства (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Персия, Египет), и периферийными по отношению к ним областями - Древним Кавказом и Суданом.

Альбом репродукций представляет шедевры европейской классической живописи из собрания испанских музеев. В первую очередь музея Прадо. Полотна Веласкеса, Босха, Тициана, Гойи и других мастеров кисти. Альбом можно считать виртуальным путешествием по музейным испанским залам.

Яновская Лидия Марковна (р. 1926) - литературовед, текстолог, первоисследователь творчества Ильи Ильфа и Евгения Петрова и Михаила Булгакова. Произведения Ильфа и Петрова приходили к читателям сразу, хотя в первые годы равнодушно замалчивались критикой. Они безошибочно находили тех, кому были адресованы, подтверждая устное изречение Ильфа, что если произведение напечатано, все равно оно найдет читателя.