культура

Четвертое издание, расширенное и дополненное, освещает всю историю российского рока - от первых концертов групп (1963) и вплоть до весны 2009 года. Иллюстрированная энциклопедия охватывает все стилевые направления современной музыки (андеграунд, арт-рок, хард-рок, хэви-метал, гранж, брит-поп, панк-рок и др.), за исключением джаза, поп-музыки и бардовской песни, поскольку те заслуживают отдельного исследования.

Крамской Иван Николаевич сыграл выдающуюся роль в истории русского искусства. Он стоял у истоков движения нового демократического реалистического искусства, организовав сначала Артель художников, а затем Товарищество передвижников. Создал галерею портретов выдающихся людей своего времени. Автор создает образ человека, во многом противоречивого, но страстно, даже истово преданного искусству.

Фредерик Лейтон - один из самых заметных художников Викторианской эпохи. Общительный, прекрасно образованный, он достиг всего, о чем мог только мечтать. Его избрали президентом Королевской Академии художеств, ему первому из английских живописцев пожаловали титул барона. Тем не менее творчество Лейтона долгое время не изучалось. Художник считался лишь антиподом прерафаэлитов. Его картины казались "отполированными", выражающими "мещански мелкое и благополучное существование" древних греков и, главное, лишенными глубокой мысли. Причина забвения художника заключалась в его вражде с прерафаэлитами.

I тысячелетие н.э. - время великого переселения народов. Этот сложный исторический период оставил яркий отпечаток на характере археологического материала с территории Башкирии, находившейся на пути движения кочевников на запад. Книга поможет детальному изучению отдельных этнических групп, истории их расселения, а также происходивших в то время на Южном Урале этногенетических процессов, приведших к образованию башкирской народности.

Замечательные ансамбли русских усадеб - творения прославленных зодчих и неизвестных архитекторов - представляют огромную культурную ценность благодаря не только художественным достоинствам, но и тесной связи с жизнью и творчеством выдающихся деятелей отечественной культуры. Неповторимую красоту, магическую силу и обаяние людей и предметов ушедших эпох помогут передать многочисленные иллюстрации.

Превосходный живописец, рисовальщик, чьи произведения считаются высшим достижением русской реалистической школы второй половины XIX века, И.Е. Репин с блеском зарекомендовал себя во многих жанрах: историческом, бытовом, портретном.

В альбоме подробно анализируется очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из величайших английских художников XIX столетия, лидера второго этапа прерафаэлитского движения. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей.
Альбом будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

В эту книгу вошли два знаменитых труда начала XX века – «Старые усадьбы» барона Н.Н. Врангеля и «Художественные сады» А.Э. Регеля.
Барон Николай Николаевич Врангель, младший брат знаменитого русского военачальника, талантливый историк искусства, устроитель знаменитых художественных выставок, блестящий литератор, был и тонким знатоком русской усадебной культуры. С беспристрастием судьи и изяществом художника барон Врангель изучил и описал быт и устройство дворянских усадеб. Во многом благодаря подвижническим усилиям Н.Н. Врангеля русская усадебная культура была признана неотъемлемой частью историко-культурного наследия России.

Этот исторический район старой Москвы называют страной русского купечества и одновременно страной Островского. Великий русский драматург здесь родился, и весь неповторимый купеческий быт, нравы, особый уклад запечатлел в своих пьесах.

Каков смысл термина «славяне»? Какое содержание вкладывалось в понятие «русские»? Как толковалась этнонимия восточных, западных и южных славян в раннее Новое время? Каковы были символы славянской этничности и их объяснения? Эти и многие связанные с ними вопросы рассматриваются в новой книге А.С. Мыльникова. Она является тематическим продолжением монографии автора, изданной в 1996 г. и получившей почетное место одного из интеллектуальных бестселлеров года.

Эта уютность, обжитость земли, это созидательное и благотворнейшее слияние человека с природой, эта возможность или желание земного, а не небесного рая и составили оптимистический пафос живописи импрессионистов. Сислей был самым поэтичным в блестящей плеяде мастеров импрессионистического пейзажа. Он любил писать окультуренную, возделанную и облагороженную людьми землю: уютные, маленькие, провинциальные городки и деревушки, деревенские площади и окраины, сады, огородики, мосты, вспаханные поля...

Очерк биографии и творчества нашего современника, члена Союза художников России, виртуозного рисовальщика и великолепного живописца, исключительно успешного художника. Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных художественных конкурсах США (ASOPA и PSA). В этом прекрасном подарочном альбоме собрано полсотни цветных репродукций самых интересных произведений этого мастера, пользующего заслуженным международным признанием. Хотя художник участвовал в нескольких десятках международных выставок, первая экспозиция его работ в России состоялась лишь в 2006 году. Поэтому наш альбом особенно интересен всем любителям настоящего искусства.

Этот путеводитель ни слова не говорит о том, где в Стамбуле ночевать, чем питаться и что покупать. И все же взять его с собой необходимо. Сергей Иванов, специалист по истории и культуре Византии, приглашает читателя совершить двойное путешествие — в пространстве и во времени. Книга приведет вас по стамбульским улицам к остаткам Константинополя, все еще хранящим память о его величии, красоте и многообразии. Несмотря на равнодушие турецких властей к этим уникальным памятникам, они до сих пор способны многое поведать внимательному наблюдателю — истории драматические и печальные, смешные и трогательные, полные приключений.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о конце света, об ожидании конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – апокалипсис. Однако что такое апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен?

Джеймс Жак Жозеф Тиссо - интересный мастер жанровой живописи. Он поставил себе сложную задачу выразить нравы современного ему общества посредством костюма и с честью выполнил ее, что сделало его картины наглядными документами эпохи.

Татарский народный орнамент представляет яркую и своеобразную страницу художественного творчества народа. Являясь основным средством декоративно-прикладного искусства, он отражает в то же время сложную историю формирования и развития народа, его культуры и искусства.

Эта книга посвящена комплексному анализу славянских народных верований о "чужих" – представителях других этносов и конфессий. Образ "чужого" является неотъемлемой частью фольклорной картины мира любого народа; он формируется как общее знание относительно религии и быта, обрядов и ритуалов, языка и верований этнических соседей.

Рано или поздно, независимо от возраста, социального положения, должности и благосостояния, к Вам придет Он – Мастер бежевого слонёнка! И тогда Вы снова на минуточку станете детьми и улыбнётесь, по-настоящему, искренне улыбнётесь и поймёте, что наша жизнь дана для радости и любви! Эта книга построена на уникальном принципе, Вы можете её начинать читать абсолютно с любого места!

Археологические резные деревянные предметы – ценнейший исторический источник. В их форме, семантике образов, особенностях изготовления заключен значимый объем информации не только о духовной культуре, традициях и ритуалах древних народов, но и о повседневной жизни и уровне мастерства резчиков по дереву. В монографии показано, какую роль играло дерево и связанные с ним ремесла в жизни древних народов, реконструирован процесс резьбы по дереву, проведен комплексный анализ предметов пазырыкской культуры с художественной резьбой, найденных на Российском, Казахском и Монгольском Алтае.

«Чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и притом примитивнее его звучание» – эти слова Кандинского вполне могли бы стать девизом всего творчества великого мастера русского авангарда и прекрасным эпиграфом для его сборника, в который вошли работы «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости»…