искусство

«Православная культура России» — учебное пособие по основам православной культуры для 11-х классов общеобразовательных организаций. Учебное пособие ставит задачи — показать истоки православной культуры и источники для ее изучения, рассказать о наиболее известных памятниках православной культуры России и выдающихся ее деятелях. В пособии рассматриваются такие виды церковного искусства, как храмостроительство, иконопись, книжное искусство, хоровое пение, колокольный звон, а также монастырская культура. В конце учебного пособия приведены словарь терминов и полный список литературы.

Книга, которую вы держите в руках, не имеет себе равных по богатству и многообразию собранных в ней мудрых мыслей, афоризмов, максим, парадоксов великих людей. Гениальные поэты, писатели, философы, ученые станут вашими собеседниками и поделятся с вами своими сокровенными мыслями о любви и страсти, о мужчинах и женщинах, о добре и зле, о бессмертии человеческой души и смысле человеческой жизни.

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г.

В учебнике дается краткий обзор истории контрапункта, рассматриваются основные виды и технические приемы полифонии, теория и история фуги, принципы современной полифонии. Предназначается для студентов исполнительских факультетов высших музыкальных учебных заведений (консерваторий, академий, институтов и др.); может быть использован студентами композиторских и историко-теоретических факультетов, а также учащимися музыкальных училищ.

Как проявляются гротеск и карнавал в моде? Как мода связана с искусством перформанса? Может ли экспериментальная мода стать мейнстримом? Книга Франчески Гранаты посвящена провокативным и эксцентричным явлениям, которые уводят далеко от привычных представлений не только о высокой моде, но и о теле.

Осталось немного творений иконописца Андрея Рублева, о которых можно доподлинно сказать, что они сделаны его рукой. Он написал несколько сотен икон, но к сегодняшнему дню осталось, как считают исследователи, всего лишь около 5 процентов. Андрей Рублев стал первым художником, который был канонизирован Русской Православной Церковью в 1988 году «на основании святости жизни и подвига иконописания». Осталось представление о художнике как о человеке добром, смиренного нрава, «исполненного радости и светлости». Берясь за новую работу, он много размышлял, исполнял ее тщательно и с большой внутренней сосредоточенностью.

Основной лейтмотив предлагаемой вниманию читателей книги – идея о том, что наивысшей ступени своего развития творческая деятельность иранцев достигла в искусстве письма и художественного оформления рукописей.

Новая книга о кинодраматургии от Камилла Ахметова выделяется на фоне традиционных работ по сценаристике тщательной систематизацией и историческим подходом. Развитие драматургической композиции – от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков – автор прослеживает на примерах работ Дэвида Уорка Гриффита, Льва Кулешова, Сергея Эйзенштейна, Орсона Уэллса, Акиры Куросавы, Алена Рене, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, и других знаменитых кинематографистов.

Эта книга расскажет о том, как устроен мир фигурного катания. Тебя ждут вдохновляющие истории побед, удивительные факты и полезные советы! Ты научишься различать шаги, прыжки и вращения, попробуешь выполнить свои первые упражнения на льду, а также заглянешь «за кулисы» и узнаешь, как заливается каток, кто помогает спортсменам готовиться к выступлениям, каким должен быть идеальный костюм, как судьи оценивают соревнования, и многое другое.

Книга дает общую картину жизни артиста с акцентом на то, что долгое время оставалось почти без внимания - его принадлежность через факты мышления, быта, привычки и особенности культуры к Уфе, к Ленинграду, ко всей России советской эпохи.

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм.

В монографии дается широкая панорама мнений киноведов, кинокритиков и зрителей о советских фильмах фантастического жанра разных лет. Для студентов вузов, аспирантов, преподавателей, учителей, широкой аудитории, интересующейся кинофантастикой.

Судьба «Страстей по Иоанну» оказалась едва ли не самой скромной в истории изучения и восприятия творчества Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). В культурной жизни Европы эта музыка долго оставалась оттесненной другими, куда более известными и чаще звучавшими произведениями, – а это, конечно же, «Страсти по Матфею», Месса си минор, мотеты, Бранденбургские концерты, клавирные и органные сочинения.

Одежда художника часто отражает творческую и духовную сущность его или ее работы, будь то броские классические костюмы Сесила Битона, любовь Фриды Кало к ярким цветам или склонность Синди Шерман к минимализму.

Что может сказать о кино психология? Можно ли научиться понимать людей и ситуации с помощью кино? Синемалогия – это простой и увлекательный инструмент для целостного развития личности, направленный на выявление успешных и ошибочных моделей поведения в ситуациях выбора с помощью фильма. Для бизнеса и экономики синемалогия незаменимый инструмент формирования лидерства.

Слыша имя "Леонардо да Винчи" представляете себе дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком.

Диалоги российского журналиста Евгения Додолева с актером Михаилом Ефремовым и ближайшим его окружением: коллегами, родными, друзьями.

Рассматриваются основные принципы и методы освоения учебного рисунка и акварели, законы построения композиции, перспективы, светотени. Дается описание технических приемов и используемых материалов. Раскрываются особенности работы над пейзажем. Значительное внимание уделено выполнению практических заданий. Имеются приложения с иллюстративным материалом и словарь специальных терминов.

Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский живописец, архитектор и писатель. Именно он впервые употребил слово «Rinascita» («Возрождение»), говоря о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
Книга Вазари посвящена жизни лучших мастеров этой эпохи, причем, с некоторыми из них он был знаком лично, а о других тщательно и скрупулезно собирал сведения в течение многих лет. Написанная ярко, интересно, с множеством сочных подробностей, эта книга вот уже почти пятьсот лет снова и снова издается и пользуется вниманием читателей.

Флоренция и галерея Уффици - это неповторимый кинотур по городу, который когда-то был колыбелью, а сейчас является главным музеем Ренессанса. Этот поразительный город, который и сам по себе может по праву называться музеем под открытым небом, стал альма-матер для легендарных творцов: Микеланджело, Брунеллески, Рафаэля, Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли. Этот фильм - драгоценный подарок, незабываемая встреча с главной итальянской сокровищницей, в которой собраны шедевры этих легендарных мастеров. Величественное здание, в котором расположена галерея Уффици, построено в 1560-1581 годах по проекту Джорджио Вазари специально для представителей династии Медичи, которые хотели увековечить в этом грандиозном и полном роскоши дворце величие и богатство своего знаменитого рода.