искусство 
Прадо - крупнейший музей мира, в котором хранятся произведения европейских мастеров 12-19-го веков. Прадо расположен в столице Испании Мадриде, поэтому в нем представлена самая большая в мире коллекция испанской живописи. Музейное собрание состоит их трех крупных частей: картины, принадлежащие испанским королям; работы, созданные под патронажем церкви и перешедшие государству; произведения искусства, полученные в дар либо приобретенные музеем.
Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) - французский график и живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Мастер острых, порой язвительных характеристик, гибкого, энергичного рисунка. Художник блестяще владел линией, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью.
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) - русский художник, крупнейший мастер романтизма, живописец-философ, запечатлевший в своем творчестве итог нравственных исканий своего времени. Получив классическое художественное образование, Иванов подавал надежды как талантливый живописец академического толка. Но тесное общение с представителями романтической школы направили его творчество в русло романтизма, а поздние работы приближаются к символизму.
Микеланджело Буанарроти (1475-1564) - великий итальянский скульптор, живописец и архитектор. Его творчество знаменует собой высочайший подъём и расцвет итальянского искусства эпохи Возрождения. И для современников, и для всех последующих поколений его художественное мастерство - недосягаемый образец для подражания.
Амедео Модильяни (1884-1920) - выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала ХХ века. Грация линейных силуэтов, тончайшие цветовые отношения, обостренная выразительность эмоциональных состояний создают особый мир портретных образов мастера. "Человеческое лицо - высшее творение природы" - эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Ежемесячный журнал по изобразительному искусству для детей и юношества. На статьях и иллюстрациях этого издания выросло не одно поколение любителей и знатоков изобразительного искусства.
Будьте неповторимыми вместе с энциклопедией "Искусственные цветы"! 120 стильных идей для создания незабываемых композиций! Только представьте себе: белоснежное свадебное платье, декорированное розами из нежного шифона, или кофта, украшенная цветами из меха, а может быть, гирлянда из бархатных камелий в романтической спальне или любимая сумочка, украшенная красными лилиями из кожи. Вы сможете создавать композиции, которые не только преобразят ваш дом и одежду, но и расставят модные акценты в аксессуарах.
Государственная Третьяковская галерея – крупнейший, всемирно известный музей русского дореволюционного и многонационального советского искусства. Находящиеся здесь обширные коллекции живописи, графики, скульптуры отличаются исключительно высоким художественным уровнем и насчитывают в общей сложности более пятидесяти семи тысяч произведений. В экспозиции галереи разносторонне и полно освещены все основные этапы развития отечественного искусства от XI века до наших дней. Третьяковской галерее принадлежит выдающаяся роль в истории национального самосознания. Гордость столицы нашей Родины - Москвы, она пользуется поистине всенародной популярностью и любовью, широчайшей известностью далеко за рубежами Советского Союза.
Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.
Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства.
Универсальное справочное издание, в котором удобно и наглядно представлены основные достижения всех областей знаний. Увлекательно и доступно изложенный тематический материал включает сведения высокого научного уровня и содержит большое количество таблиц, схем, фото, рисунков, значительно облегчающих усвоение материала школьниками и абитуриентами. Книга знакомит читателей с многовековой историей живописи, от первых наскальных изображений до конца 20 века, рассказывает о великих художниках всего мира.
Авторы книги, супруги Зейдевиц, опираясь на большой документальный материал, раскрывают варварские действия фашистов, грабивших в странах Европы и Советском Союзе бесценные произведения искусства.
Книга рассказывает о судьбе таких шедевров мирового искусства, как Гентский алтарь братьев Ван Эйк, "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи, знаменитых шпалер Вавельского замка и многих других.
Гравюры с эскизами мебели и предметов интерьера в стиле Ренессанса. Книга впервые вышла в свет в 1630, впоследствии была переиздана в 1869 году. Рисунки выполнил Paul Vredeman de Vries, сын знаменитого голландского художника эпохи Возрождения. На 36 гравюрах представлены шкафы, буфеты, столы, скамейки, стулья, кресла, сундуки, комоды, кровати и элементы архитектурной отделки помещений.
