искусство

Что скрывается за гротескной, местами комичной эстетикой Иеронима Босха? Какое отношение к современному ему обществу художник выражал через свои эксцентричные сюжеты? Чем инфернальное Средневековье Босха так цепляет нас? Откуда на холсте появился беременный император и почему, наконец, совы – не то, чем кажутся ? Ответы на эти интригующие вопросы – на страницах этой книги, глубокого и насыщенного исследования творчества нидерландского мастера.

Опытные художники научат вас с помощью самых простых шагов рисовать карандашом все что угодно от пейзажей и натюрмортов до животных и людей. Из этой книги вы узнаете обо всех необходимых инструментах и материалах, различных методах штриховки и некоторых завершающих приемах, благодаря которым ваши рисунки оживут.

Зоолог Эрнст Геккель сделал для науки так много, что его имя попало в школьные учебники. Но одна из его книг прославилась далеко за пределами научного мира – и она перед вами.

Пособие по рисованию манги от Кристофера Харта – популярного художника, автора книг-бестселлеров по рисованию и большого фаната манги. Благодаря подробным пошаговым туториалам вы научитесь рисовать самых разных персонажей для собственной манги – милых школьниц и чиби-животных, фантастических воинов и загадочных вампиров, антропоморфных фурри и меха-роботов.

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова» – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами. Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и научными комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка, или хотя бы абзац.

Этот самоучитель профессионального модного дизайнера Робин Нейлд поможет вам научиться рисовать эскизы модных нарядов и самому стать дизайнером одежды. С помощью простых и доступных пошаговых описаний и вспомогательных рисунков вы с легкостью сможете создавать работы, которые помогут вам приобрести навыки рисования модных силуэтов и моделей.

Уникальная коллекция авторских шалей, дизайн которых вдохновлен сибирской природой! Марина Горштейн, замечательный российский мастер и дизайнер, представляет 12 авторских проектов, связанных спицами: шали разных геометрических форм и необычных дизайнов с природными мотивами: треугольная шаль, полукруглая, с дополнительными декоративными материалами, с горизонтальной каймой.

Скетчинг – это очень современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Техникой скетчинга может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства.

Объемная вышивка лентами несет в дом тепло и уют. В наши дни вновь возродился интерес к этому старинному виду изящного рукоделия. Огромное разнообразие современных материалов позволило ему заблистать новыми гранями. Богатая цветовая палитра лент дает возможность перенести в вышивку самые разнообразные рисунки, от простых и незамысловатых, с единичными цветочками, до самых сложных орнаментов, натюрмортов и целых композиций.

Кто-то из них говорил, что рожден фотографом, другие же выбирали этот путь позже. Они могут быть бесстрашными или эксцентричными, веселыми или грубыми, идеалистами. Но объединяет их одно: все они охвачены глубокой, непреходящей страстью к своей профессии. И они - величайшие фотографы своего времени. Фотография для них - это вся жизнь, а иногда и смерть.

А.В. Терещенко (1806–1865) — один из первых российских этнографов и археологов, главный труд которого, многотомный «Быт русского народа», хотя и был встречен множеством критических замечаний (порою не вполне справедливых), составил ему славу «родоначальника русской этнографии». Многие последующие известные ученые отталкивались от этой книги как от основы. В настоящее издание вошел первый том (1848), посвященный преимущественно материальной культуре и отражению в ней национальных обычаев и устоев.

Этот курс опробован в течение 20-ти лет преподавания изобразительного искусства в условиях изостудии. Он рассчитан на учеников старше 14 лет. В курсе есть интересные авторские находки, и, что важно, удалось добиться максимально компактного и взаимодополняющего изложения материала. В нем дается объяснение технических приемов и даются основы теории. Это позволяет использовать этот курс для базового художественного образования людям, никогда прежде не занимавшимся изобразительным искусством.

Как мода проникла в собрания и экспозиции музеев? Когда и как появились первые выставки, посвященные костюму? Книга канадской исследовательницы Джулии Петров рассказывает историю модных экспозиций XX века - от Всемирной выставки в Париже в 1900 году до выставки Александра Маккуина в Метрополитен-музее в 2011 году.

Часто при взгляде на картину кажется, что не хватает ключа, необходимого для ее расшифровки. Мы ощущаем эмоциональное воздействие произведения, но что-то все же ускользает от понимания.
Автор книги, Франсуаза Барб-Галль, предлагает исходить из тех впечатлений, которые складываются у зрителей перед холстами великих художников. И вместе с нами она отправляется в интереснейшее путешествие, полное открытий.

Быстрая живопись — это техника изображения модели на пленэре, для которой характерно легкое и быстрое исполнение, требующее завершения работы в сжатые сроки. Благодаря этой книге вы легко освоите все приемы и хитрости, необходимые для создания колоритных и эффектных картин. Иллюстрированное подарочное издание станет прекрасным подарком как начинающим живописцам, так и опытным мастерам, желающим разнообразить свою технику. Произведения быстрой живописи являются, как правило, образными. Они выполняются в разной технике – от импрессионизма до реализма, иногда уступая абстракционизму. Конечный результат зависит как от примененного метода, так и от материалов, с которыми работает художник: рисует ли он мастихином, кистью или использует мастихин для обработки углов и прямых, что придает ощущение законченности и совершенства городским темам.

В данном пособии садово-парковые стили рассматриваются в общекультурном контексте, параллельно с другими видами искусства и областями культуры, дополняющими сведения об идеях и приемах оформительских стилей. Каждый садово-парковый стиль характеризуется как единая система мировоззренческих взглядов и композиционных приемов и средств, при помощи которых это мировоззрение реализуется в садово-парковом пространстве.

Глобальное переформатирование культурной и общественной жизни в СССР в 1920–1930‐е годах во многом опиралось на веру во власть слова, что породило культ литераторов и трепетное внимание к речам вождей. Книга Александра Гончаренко посвящена проблеме текстоцентричности этой эпохи, которую автор исследует на примере эстетических поисков в советском кинематографе. Звездные кинорежиссеры, литераторы и критики, как и канувшие в Лету функционеры – все они стремились освоить новое искусство с помощью литературных понятий и инструментов.

Книга «Главные шедевры мировой архитектуры: от Стоунхенджа до Ярославского вокзала» расскажет вам о самых красивых и необычных памятниках архитектуры России и мира. Но помимо прочего, это издание еще и своеобразная «маршрутная карта», составленная искусствоведом, любящим путешествия.
Памятники, которые вы увидите в этой книге, лучше всего характеризуют определенную эпоху или стиль в истории искусств. Вы узнаете об историческом аспекте, о связи искусства с культурой, о том, как искусство транслирует определенный тип мышления, а также социальную и политическую организацию общества.

Каждый мечтает научиться управлять не только собой, но и событиями своей жизни. Книга Дарьи Мироновой – финалистки первого сезона «Битвы экстрасенсов», известного парапсихолога, белого мага и ясновидящей об этом. Умение включить свою интуицию, довериться своей природной силе и использовать древние знания – это и есть ключ к истинному искусству магии, о котором пишет Дарья.

Книга представляет сборник исследований, посвященных теме высокого русского иконостаса как явления православной культуры. Публикуемые работы известных церковных ученых Н.А. Сперовского, Н.И. Троицкого и Л.А. Успенского посвящены истории формирования высокого иконостаса, особенностям его архитектурного построения, иконографического содержания и символического значения в интерьере храма.