живопись 
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Творческий путь Ильи Ефимовича Репина впечатляет: от безвестного провинциального иконописца - до признанного мастера, знаменующего своей живописью высший взлет русской реалистической школы.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. И.К. Айвазовский - пример точнейшего "попадания" в собственную судьбу. Ему везло во всем - в творчестве, вызывавшем неизменное восхищение, в научных изысканиях, в дружбе, в учениках, в общественной деятельности.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Выходец из купеческой среды, И.И. Шишкин круто переписал заданный его происхождением сценарий жизни и стал знаменитым пейзажистом, создавшим величественную эпопею русского леса.
DeAgostini представляет коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Каждый выпуск состоит из шести постоянных разделов, всесторонне освещающих жизнь и творчество его героя. В номере можно найти уникальный разбор картин в деталях, описание стилей и техник, увлекательное описание жизни и творчества художника.
Альбом представляет собой сборник обучающих упражнений по живописи, составленных опытными преподавателями. Каждое упражнение включает в себя фотографию модели, объяснение цели упражнения, перечисление необходимых материалов и еще целую серию фотографий с поэтапным описанием работы над картиной. Информативное предисловие к альбому и практические советы по его тематике окажут несомненную помощь человеку, который хочет овладеть искусством и техникой живописи.
Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) - русский художник-передвижник, прославившийся своими пленэрными пейзажами, бытовыми, историческими и религиозными картинами. Искусство и сама личность Поленова были окружены не просто славой, а самым настоящим восторженным поклонением художественной молодёжи. Краски картин художника казались современникам сверкающими и чарующими, воспринимались как живописное откровение.
Автор этой книги поделится своим опытом написания картин. Из книги вы узнаете, как, не прибегая к карандашу и ластику, рисовать акварелью цветы прямо по сухой белой бумаге, как писать туманный фон и цветы на этом фоне, как создавать ощущение воздуха вокруг каждого цветка.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Художник прославился своими жаровыми, лирическими и монументально-эпическими полотнами на темы русской истории, народных былин и сказок. Выступал также как театральный художник и живописец-монументалист.
Николай Константинович Рерих (1874-1947) - русский живописец, театральный художник, археолог, путешественник, писатель, философ-мистик, один из самых ярких и популярных мастеров русского символизма и модерна, человек-легенда. Живописи Рерих Учился в Академии художеств у Куинджи, а также в студии Кормона в Париже. Был членом объединения «Мир искусства», занимая пост его председателя в 1910-1918 годах.
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) - художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и глубоких портретов. Кустодиев прославился своими национально-романтическими картинами, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем.
Одно из главных мест во французском искусстве второй половины XIX века принадлежит импрессионизму, особая роль в становлении которого принадлежит Эдуарду Мане (1832-1883). Художник выбирал из бесконечного потока жизни мимолётный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя ощущение, что он свидетель происходящего, что каждое мгновение может быть исполнено поэзии и художественной ценности.
В книге впервые описаны способы и приемы построения изображения и его основных элементов, такие как: способы соединения красок, не создающих грязных смесей, приемы письма воздушной среды в картине, приемы исполнения разных видов контура формы предметов, законы разработки тоновых отношений и т.п. Проводится анализ творчества выдающихся художников-пейзажистов, раскрываются секреты написания живописной картины на пленэре.
Одного из гениальнейших французских художников Эдгара Дега (1834-1917) традиционно относят к импрессионистам, однако в чистом виде он таким не является. По технике художник часто приближался к фотоискусству, но не к современному Дега, а к будущему, которое расцветёт лишь к середине XX века. Он настолько тщательно продумывал композицию, что возникало ощущение случайно сделанного кадра.
С именем великого испанского художника Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусиентеса (1746-1828) связано становление искусства Нового времени. Его творчество оказало огромное воздействие на мировую культуру XIX-XX веков не только в живописи и графике, но и в литературе, драматургии, театре и кино. Сияющие яркие цвета и драматические эффекты повляили на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара.
От автора: "Прорабатывайте эти книги вдумчиво и усердно, шаг за шагом. Не рвитесь к концу. Не перескакивайте через страницы. Ключ к успеху — практика и ещё раз практика. Комбинации вашего желания, таланта и трудолюбия с моими инструкциями и советами, собранными здесь, послужат основанием для появления таких рисунков, которые вы сами оцените как самые лучшие из всех созданных вами до сих пор."
Выдающийся художник Карл Павлович Брюллов (1799-1852) - один из наиболее известных представителей романтизма в русской живописи. Скучный и казённый «парадный портрет», который по статусу полагалось иметь дворянам и купцам, Брюллов заставил ожить в бытовых или исторических сценках, милых гримасках, мимолётных улыбках, полуоборотах головы, складках платья. Этот художник в душе был писателем и даже в самую малую картину пытался вместить целый роман.
Пожалуй, никто из русских художников не пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин (1844-1930). Современники восхищались его до иллюзии «живыми» портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане - умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни.
Наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело Тициан Вечеллио (1477-1576) является одним из четырёх титанов итальянского Возрождения. Еще при жизни Тициана называли «королем живописцев и живописцем королей», а его искусство, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников XVII века - от Рубенса и Веласкеса до Пуссена.
Голландский художник Винсент Ван Гог прожил всего 37 лет (1853-1890), из которых лишь последние семь были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате творческих озарений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Картины Ван Гога - это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с миром, с Богом...
Василий Григорьевич Перов (1833 -1882) оказал огромное влияние на отечественную школу живописи, обогатив её своими жанровыми композициями и психологическими портретами. Художник всегда чутко относился ко всем происходящим в стране социальным явлениям, и во многом благодаря Перову русский реализм был насыщен одухотворённой мыслью о человеке, болью за него и высокой гражданственностью.
