живопись 
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина – одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства с древнейших времен до наших дней. Вам предоставляется уникальная возможность – пройти по залам Пушкинского музея и познакомиться с его великолепной коллекцией в сопровождении Аудиогида. Насладитесь великими произведениями Пушкинского музея и узнайте о них все самое интересное.
Лувр - один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади - 160 106 кв. м. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Здание музея - старинный королевский дворец - расположено в центре Парижа, на правом берегу Сены. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.
Прадо - крупнейший музей мира, в котором хранятся произведения европейских мастеров 12-19-го веков. Прадо расположен в столице Испании Мадриде, поэтому в нем представлена самая большая в мире коллекция испанской живописи. Музейное собрание состоит их трех крупных частей: картины, принадлежащие испанским королям; работы, созданные под патронажем церкви и перешедшие государству; произведения искусства, полученные в дар либо приобретенные музеем.
Сальвадор Дали (1904-1989) - испанский живописец, виднейший представитель сюрреализма. Его картины и рисунки, отмеченные безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения, представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) - французский график и живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Мастер острых, порой язвительных характеристик, гибкого, энергичного рисунка. Художник блестяще владел линией, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью.
Александр Андреевич Иванов (1806-1858) - русский художник, крупнейший мастер романтизма, живописец-философ, запечатлевший в своем творчестве итог нравственных исканий своего времени. Получив классическое художественное образование, Иванов подавал надежды как талантливый живописец академического толка. Но тесное общение с представителями романтической школы направили его творчество в русло романтизма, а поздние работы приближаются к символизму.
Микеланджело Буанарроти (1475-1564) - великий итальянский скульптор, живописец и архитектор. Его творчество знаменует собой высочайший подъём и расцвет итальянского искусства эпохи Возрождения. И для современников, и для всех последующих поколений его художественное мастерство - недосягаемый образец для подражания.
Амедео Модильяни (1884-1920) - выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала ХХ века. Грация линейных силуэтов, тончайшие цветовые отношения, обостренная выразительность эмоциональных состояний создают особый мир портретных образов мастера. "Человеческое лицо - высшее творение природы" - эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.
Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832-1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства.
Авторы книги, супруги Зейдевиц, опираясь на большой документальный материал, раскрывают варварские действия фашистов, грабивших в странах Европы и Советском Союзе бесценные произведения искусства.
Книга рассказывает о судьбе таких шедевров мирового искусства, как Гентский алтарь братьев Ван Эйк, "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи, знаменитых шпалер Вавельского замка и многих других.
Идея книги заключается в том, чтобы с помощью только лишь одной иглы и цветных нитей воссоздать своими руками художественные полотна великих русских живописцев. Благодаря ей станет возможным создание в своем доме собственной уникальной картинной галереи. Подробные и понятные красочные схемы - замечательное подспорье для создания вышитых шедевров и эксклюзивных подарков для друзей и близких.
На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Менар первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве. "Мифы в искусстве старом и новом" - лучший путеводитель по самым известным музеям мира! Вам откроются тайны великих полотен, вы прикоснетесь к загадкам истории и познаете смысл бессмертных творений знаменитых живописцев и скульпторов.
Издание посвящено творчеству замечательного художника Тициана (1489-1576), итальянского живописца, ведущего мастера венецианского Возрождения. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской и по его рисункам.
Соломон Волков, известный музыковед и литературовед, историк культуры, подробно анализирует вопросы культурной жизни России ХХ века. Разрушительные войны, революции и жесточайший террор многократно усилили выразительность русской культуры прошлого века, но она дорого заплатила за это: многими смертями, искалеченными судьбами. Автору по его образованию и интересам кровно близки вопросы музыки, балета, театра, арт-рынка — интегральные для русской культуры. Гиганты литературы от Толстого, Горького, Блока до Пастернака, Бродского и Солженицына, великие отечественные музыканты, художники, деятели театра и кино: Скрябин, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, Врубель, Нестеров, Малевич, Кандинский, Станиславский, Мейерхольд, Эйзенштейн, Тарковский, Шаляпин, Нижинский, Дягилев, Рихтер, представители новейшей эпохи — Вен. Ерофеев, Довлатов, Шнитке, Ростропович, Никита Михалков и многие другие являются главными героями «Истории русской культуры ХХ века».
Феофан Грек (1340-1410) - величайший византийский живописец средневековья. Для истории древнерусского искусства личность Феофана имеет огромное значение. Все известные произведения мастера были созданы на Руси и для Руси, где он прожил более 30 лет. Художник познакомил русский народ с выдающимися достижениями византийской духовной культуры, переживавшей в то время один из последних взлётов.
Приведены сведения об основных материалах, применяемых в графике, живописи, скульптуре; описаны красочные составы, пигменты, клеи, лаки, пластмассы, металлы, древесина и др. (в соответствии с программой «Материаловедение» для исполнителей художественно-оформительских работ).
Коллекционное издание, рассказывающее о 50 великих русских художниках. Каждый выпуск журнала состоит из шести постоянных разделов, всесторонне освещающих жизнь и творчество его героя. В номере можно найти уникальный разбор картин в деталях, описание стилей и техник, увлекательное описание жизни и творчества художника.
Николай Николаевич Ге (1831-1894) - выдающийся русский художник, внесший огромный вклад в развитие реалистической живописи, а также портретного и пейзажного жанров. Картины мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью. «По моему мнению это был один из великих художников, делающих эпоху в искусстве» - так писал о своём друге писатель Лев Толстой.
Легенда приписывает Гойе буйный темперамент и разнообразные любовные истории, из которых самая популярная - связь с герцогиней Альба, влиятельной и необыкновенно богатой аристократкой, в которую он был влюблен. Считается, что "Обнаженная маха" и "Одетая маха" - это портреты герцогини, хотя многие исследователи сомневаются в этом.
Альбом представляет репродукции ряда известных русских художников батального жанра, которые составили славу русского искусства в 19-м столетии. Мазуровский, Гау, Виллевальде, Рубо, Гагарин, Дмитриев-Оренбургский… К этим славным именам следует добавить имя британца Джорджа Доу, создавшего вместе со своими русскими помощниками галерею 1812 года в Зимнем дворце Петербурга.
