![Н.Б. Мордвинцева. Великие композиторы: жизнь и творчество](/media/files/u2453903/0056/Velikie_kompozitori.jpg)
Книга предлагает читателю портреты шести великих композиторов. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) уже при жизни был известен как гениальный органист и композитор. Однако подлинный масштаб его гения начал осознаваться лишь следующими поколениями, и интерес к его личности и творчеству со временем только возрастает.
![Чайковский - Щелкунчик](/media/files/u268350/Collection_2/Schelkunchik-(balet-feeriya)-(f.jpg)
Аудио кодек: MP3 | Битрейт аудио: 320 kbps | Длительность: 01:26:24
Шедевр мирового музыкального искусства, одно из лучших сценических произведений великого русского композитора-классика. "Щелкунчик" - балет-феерия в двух действиях, трех картинах, по сказке Э. Т. А.Гофмана.
![В. А. Моцарт. Полнейшнее собрание симфоний](/media/files/u596555/b/mozart_cwer.jpg)
Аудио кодек: MP3, FLAC | Битрейт аудио: 224 kbps, lossless | Длительность: 20:09:48
Всемирно известный британский коллектив аутентичной музыки "Академия Старинной Музыки" под руководством Кристофера Хогвуда записал уникальный моцартовский цикл. Этот цикл был выпущен в 1997 г. на девятнадцати дисках. Это максимально полное собрание симфоний Моцарта, какое только можно представить. Так, в него вошла интересная симфония № 37 (часто опускаемая в других записях "всех симфоний"), в которой Моцарту принадлежит вступление, а остальная музыка - его другу и коллеге Михаэлю Гайдну. Хогвуд также записал оркестровые произведения, приписываемые Моцарту с той или иной степенью достоверности. Кроме того, здесь представлены альтернативные авторские версии симфоний №№ 31, 35 и 40. Помимо Хогвуда, в нескольких сочинениях оркестром "Академии Старинной Музыки" дирижирует голландский скрипач и дирижёр Яап Шрёдер.
![101 любимейшая композиция классической музыки](/media/files/u2429947/01/101_The_Best_Loved_Classical_Melodies_covers.jpg)
Коллекция лучшей классической музыки, которая не оставит равнодушным даже самого искушенного человека.
![Великий австрийский композитор и исполнитель-виртуоз, Best Mozart 100 (6CD-Boxset) 2006, прекрасная классическая музыка, Венская классическая школа](/media/files/u2295611/01/mozart100_cd6.jpg)
Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, полное имя Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart - Йоханн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт; 27 января 1756 - 5 декабря 1791) - один из величайших композиторов мира, один из основоположников классической музыки. Был также виртуозным скрипачом, клавесинистом, органистом, дирижёром. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
![Великие композиторы. Продолжение](/media/files/u1132973/Velikie_kompository.jpg)
«Великие композиторы» возвращаются! Издательский дом «Комсомольская правда» решил реанимировать свой удачный проект и дополнить книжно-музыкальную коллекцию «Великие композиторы» 26-ю новыми выпусками. Как и раньше, каждый выпуск состоит из небольшой книги в твёрдом переплёте и музыкального диска. В книге изложен познавательный материал о композиторе, произведениях создаваемых им, а на диске - записи основных жанровых композиций.
![Великие композиторы. Выпуск 31. Рахманинов](/files/u165477/0909/Velikie_kompozitry_31.jpg)
Рахманинов был создан из стали и золота. Сталь в его руках, золото - в сердце
(И. Гофман)
31-й том коллекции посвящён великому композитору, гениальному пианисту и дирижёру Сергею Васильевичу Рахманинову (1873-1943). Как сказал сам Рахманинов: «Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды». Все важнейшие события русской общественной и художественной жизни отразились в его творческой судьбе, оставив неизгладимый след. Присущее Рахманинову остро-лирическое ощущение эпохи неизменно связывалось у него с образом горячо любимой Родины, с беспредельностью её широких далей, мощью и нежностью её природы.
![Великие композиторыю Выпуск 30. Итальянское барокко](/files/u165477/0909/Velikie_kompozitory_30.jpg)
…Наряду с пленительно любовной ласковостью и лирической опьянённостью звучат страницы,
пронизанные здоровым, сильным чувством жизни и соками земли, и рядом с ними блестят эпизоды,
в которых задор, лукавство, юмор и неудержимая беспечная весёлость царят легко и свободно, как в дни карнавалов.
(Б. Асафьев)
Пожалуй, 30-й том является самым необычным в коллекции. Имена представленных в нём композиторов наверняка знакомы большинству любителей классической музыки, но вряд ли это же можно сказать и про их творчество. Тем интереснее будет познакомиться с целой плеядой замечательных композиторов, представляющих в истории музыкального искусства пышную и яркую эпоху итальянского барокко.
![Великие композиторы. Выпуск 29. Брамс](/files/u165477/0905/Velikie_kompozitory_29.jpg)
Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку,
и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса - она, эта музыка, будет жить.
(Г. Галь)
29-й том коллекции посвящён немецкому композитору Иоганнесу Брамсу (1833-1897). Вступив в музыкальную жизнь как преемник Р. Шумана в романтизме, И. Брамс шёл по пути широкого и индивидуального претворения традиций разных эпох немецко-австрийской музыки и немецкой культуры в целом. В период развития новых жанров программной и театральной музыки (у Ф. Листа, Р. Вагнера) Брамс, обращавшийся в основном к классическим инструментальным формам и жанрам, как бы доказал их жизнеспособность и перспективность, обогатив их мастерством и мироощущением современного художника. Не менее значительны и вокальные сочинения (сольные, ансамблевые, хоровые), в которых особенно ощущается диапазон охвата традиции - от опыта мастеров эпохи Возрождения до современной бытовой музыки и романтической лирики. В своей музыке Брамс создал правдивую и сложную картину жизни человеческого духа - бурного во внезапных порывах, стойкого и мужественного во внутреннем преодолении препятствий, веселого и жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого, нежного и душевно отзывчивого. Тяга к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни, которые Брамс видел в природе, народной песне, в искусстве великих мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости гармонии, нарастающих трагических противоречий.
![Великие композиторы. Выпуск 28. Дебюсси](/files/u165477/0905/Velikie_kompozitory_28.jpg)
Музыка начинается там, где слово бессильно!
(Клод Дебюсси)
28-й том коллекции посвящён французскому композитору Клоду Дебюсси (1862-1918), которого называют отцом музыки XX века. В музыкальной культуре Франции конца XIX - начала XX века трудно найти композитора, оказавшего столь существенное влияние на формирование нового стиля, как Дебюсси. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка - как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.
![Великие композиторы. Выпуск 21. Шуберт](/files/u165477/0904/Velikie_kompozitory_21.jpg)
Его музыка живёт не насаждаемая никем, живёт в собственной жизнестойкости
(Георгий Свиридов)
21-й том коллекции посвящён первому великому композитору-романтику Францу Шуберту (1797-1828). Гений Шуберта вырос на почве давних музыкальных традиций Вены. Классическая школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), многонациональный фольклор, в котором на австро-немецкую основу накладывались влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, особое пристрастие венцев к танцу, домашнему музицированию - всё это определяло облик творчества Шуберта. В его естественно и непринуждённо льющихся мелодиях нашли отзвук поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний.
![Великие композиторы. Выпуск 19. Россини](/files/u165477/0904/Velikie_kompozitory_19_pdf.jpg)
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень - Орфей.
(А. С. Пушкин)
Семнадцатый том коллекции посвящён выдающемуся итальянскому композитору Джоаккино Россини (1792-1868), творчеством которого был ознаменован расцвет национального оперного искусства. Он сумел вдохнуть новую жизнь в традиционные для Италии виды оперы - комическую (буффа) и «серьёзную» (сериа). Особенно ярко талант Россини раскрылся в области оперы-буффа. Реалистичность жизненных зарисовок, меткость в изображении характеров, стремительность действия, мелодическое богатство и сверкающее остроумие обеспечили его произведениям огромную популярность. Композитор творил в эпоху пробуждавшейся общественной активности народа Италии, подъема борьбы за независимость. Откликаясь на эти явления, Россини ввёл в оперу героическое начало, раздвинув образно-эмоциональные рамки жанра, обогатил его выразительные средства (хор, драматический речитатив, патетические арии). В его действенно оптимистичном, демократическом по духу искусстве современники слышали голос своего бурного времени, видели выражение итальянского национального характера. Период интенсивного творчества Россини продолжался всего около двадцати лет. За это время им было создано свыше тридцати опер, многие в короткое время обошли все крупнейшие театры Европы и принесли автору всемирную славу. Россини не только возродил и реформировал итальянскую оперу, но и оказал огромное воздействие на развитие всего европейского оперного искусства позапрошлого столетия. «Божественный маэстро» - так назвал великого итальянского композитора Генрих Гейне, видевший в Россини «солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру».
![Великие композиторы. Выпуск18. Равель](/files/u165477/0903/Velikie_kompozitory_18.jpg)
Музыка должна быть прежде всего прекрасной,
ибо если искусство перестаёт быть прекрасным, то для чего оно?..
(Морис Равель)
Восемнадцатый том коллекции посвящён яркому представителю музыкальной культуры первой половины XX века французскому композитору Морису Равелю (1875-1937). Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом, однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых произведениях, в остальных же преобладает классическая чёткость и соразмерность структур, чистота стиля и ювелирность в отделке деталей. Творческое наследие композитора не поражает количеством произведений, объём их как правило невелик. Подобный миниатюризм связан с отточенностью высказывания, отсутствием «лишних слов». Стремление донести людям то глубоко личное, интимное, что он так не любил выражать словами, заставляло его говорить на всеобщем, естественно сложившемся и понятном языке музыки. Иногда он концентрирует свое внимание на каком-то одном - значительном, глубоком и многогранном чувстве, в других случаях с ноткой затаённой и пронзительной грусти говорит о красоте мира. Интимное и хрупкое искусство Равеля всегда удивительно человечно, оно нашло путь к людям и завоевало их искреннюю любовь.
![Великие композиторы. Диск 10. Вивальди](/files/u991064/10Vivaldi.jpg)
Вивальди считается создателем жанра сольного инструментального концерта и наряду с Арканджело Корелли - кончерто гроссо (concerto grosso) - музыкального инструментального жанра, основаннного на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей и группы солистов. Творческое наследие Вивальди составляют свыше 40 опер, кантаты, оратории, более 400 инструментальных концертов различных составов. Инструментальные концерты Вивальди стали этапом на пути формирования классической симфонии. Одно из самых известных произведений Вивальди, представленный в аудиоприложении, цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года» - ранний образец программной симфонической музыки.
В релиз включены конверты всей серии в широкой резолюции и высокого качества.
![Великие композиторы. Диск 9. Чайковский](/files/u991064/09Tchaikovsky.jpg)
Среди русских композиторов-классиков XIX столетия нет, пожалуй, другого такого, который бы пользовался столь же широкой популярностью, как Чайковский. Его музыка завоевала любовь многих слушателей во всем мире ещё при его жизни. Чайковский оставил обширное наследие практически во всех музыкальных жанрах (в том числе 10 опер, 3 балета, 6 симфоний, 104 романса). И по сей день он остается самым исполняемым и известным в мире русским композитором, выразившим с необычайной силой, простотой и искренностью эмоционально-напряженную лирическую стихию русской природы и русской души.
Сила Чайковского - в его исключительной доступности. Композитор не боялся быть искренним как сам с собою, так и со слушателями. И выражал свои мысли на языке, который должен был быть доступен любому слушателю его эпохи. Захватывающие лирические и драматические мелодии симфоний, опер, балетов композитора восходят к языку бытовой музыки его времени - городской песне, сентиментальному салонному романсу, танцевальным миниатюрам, коренившимся в быту современников Чайковского. Однако эти простые, часто не в меру сентиментальные, но очень характерные интонации он возвёл на недосягаемую высоту технического и выразительного совершенства.
![Великие композиторы. Диск 8. Иоганн Штраус](/files/u991064/08Strauss.jpg)
Со середины 30-х годов XIX венский вальс начинает стремительно распространяться за пределами Австрии, и немалую роль в этом сыграл оркестр Иоганна Штрауса, гастролирующий по Германии, Франции, Англии и другим европейским странам. Когда в семье Штрауса родился первый сын - Иоганн, отец, являющийся одним из создателей венского вальса, вряд ли мог предположить, что породил конкурента, который затмит его славу. Штраус-отец решил, что дети не смогут повторить его успех блестящего скрипача, дирижера, композитора, поэтому хотел посвятить сыновей карьере, далёкой от музыки. Однако судьба распорядилась иначе. Вопреки воле отца все братья Штраусы - Иоганн, Йозеф и Эдуард - стали замечательными композиторами, прославившими венский вальс и австрийскую музыку.
![Великие композиторы. Диск 7. Равель](/files/u991064/07Ravel.jpg)
Хотя Равеля справедливо называют композитором-импрессионистом, однако характерные черты импрессионизма проявились у него лишь в некоторых произведениях, в остальных же преобладает классическая чёткость и соразмерность структур, чистота стиля и ювелирность в отделке деталей. Творческое наследие композитора не поражает количеством произведений, объём их как правило невелик. Подобный миниатюризм связан с отточенностью высказывания, отсутствием «лишних слов». Стремление донести людям то глубоко личное, интимное, что он так не любил выражать словами, заставляло его говорить на всеобщем, естественно сложившемся и понятном языке музыки. Иногда он концентрирует свое внимание на каком-то одном - значительном, глубоком и многогранном чувстве, в других случаях с ноткой затаённой и пронзительной грусти говорит о красоте мира. Интимное и хрупкое искусство Равеля всегда удивительно человечно, оно нашло путь к людям и завоевало их искреннюю любовь.
![Великие композиторы. Диск 6. Моцарт](/files/u991064/06Mozart.jpg)
Моцарт… Это значит, что у мира есть смысл, и смысл этот ощутим для нас в своём подобии - в музыке. (Герман Гессе)
Моцарт был не просто композитором. Он был гением: в четыре года он свободно импоровизировал, в пять лет написал концерт для клавесина, в двенадцать - первую оперу. Необычайная одарённость принесла ему триумфальную славу ещё в ранние годы жизни. Музыку Моцарта характеризуют лёгкость, изящество, ясность, простота, виртуозный блеск. Не было практически ни одного жанра того времени, в котором бы он не творил: за тридцать лет Моцарт успел сочинить 626 произведений, в числе которых 22 оперы, 41 симфония, 27 концертов для фортепиано, 7 скрипичных концертов, 19 месс, Реквием. Поистине всемирную славу творчество Моцарта снискало уже после смерти композитора. Его безмерный талант, исключительная одарённость стали символом проявления высших творческих сил, воплотившихся в глубоко жизненных произведениях-шедеврах.
![Великие композиторы. Диск 5. Лист](/files/u991064/05Liszt.jpg)
Однажды Лист играл у герцога Орлеанского - будущего короля Франции Луи-Филиппа. Своими импровизациями он привел его в восторг. Очарованный герцог содействовал устройству концерта Листа в Итальянском оперном театре. Вместе с Листом в этом концерте принимала участие известная певица Джудитта Паста, аккомпанировал - оркестр Итальянской оперы, один из лучших в Париже. Во время концерта, когда Лист играл сольную часть, свободные от игры музыканты настолько увлеклись его исполнением, что забыли вступить вовремя. Это дало повод одному из рецензентов написать: "Орфей зачаровывал зверей в лесу и заставлял двигаться камни, маленький Лист так потряс оркестр, что тот онемел".