творчество 
Рассмотрены визуальные свойства архитектурных элементов и художественные закономерности построения на их основе целостных объемно-пространственных форм. Раскрыты признаки архитектурных композиций различных видов, обусловливающие единство и гармоничность архитектурных объектов. Приведены условия и примеры выполнения комплекса практических упражнений.
Журнал по столярному делу представляет для всех мастеров по дереву новые идеи для творчества, обзоры деревообрабатывающей техники и оборудования для мастерской. Проекты по изготовлению из дерева различной мебели, поделок, садовых беседок и прочих малых архитектурных строений приводятся с пошаговыми инструкциями, фотографиями и чертежами, практически не требующими знания английского языка.
Утверждая, что фотография должна быть больше, чем просто оборудование, режимы съемки и компьютерные программы, в этой книге освещаются методы создания художественных фотографий в момент съемки изображения, а не позже в процессе редактирования. В отличие от подхода «исправить все в постпродакшн», который доминирует в современной цифровой фотографии, это руководство демонстрирует более целенаправленный подход к съемке каждого кадра - тщательное рассмотрение фокусировки объекта и определение лучших настроек камеры, освещения, выбора объектива и композиции для достижения этой цели.
Цветы – замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение, рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень и нежный яблоневый цвет. Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отразить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться создавать прекрасное.
Вы когда-нибудь видели настоящий сказочный дом? Не керамический, который вы покупаете, а настоящий сказочный дом из натуральных элементов? Ну, теперь вы можете создать свою собственную миниатюрную волшебную обитель - прекрасное дополнение к вашему саду. Волшебные дома, книга представляет схемы и инструкции шаг за шагом для построения изысканных сказочных домиков, автор книги, мастер сказочных домов архитектор Салли Смит.
Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.
Руководство по рисованию магических и мифологических существ, чудовищ и др. Книга начинается с введения в различные инструменты и техники рисования. Юные художники научатся рисовать своих любимых существ и зверей в трех категориях, включая магических персонажей, мифологических существ и монстров. От воина-манги и дракона до Медузы и Бугимена, художники фэнтези найдут свое вдохновение на каждой странице.
Книга посвящена символам и аллегориям в изобразительном искусстве, то есть зрительным воплощениям идей, понятий и явлений. Характер темы не допускает однозначной интерпретации содержания, поэтому автор предлагает "ключи" к толкованию различных произведений искусства. Символы времени, человека и пространства анализируются в своей многозначности, разъясняются через культурные и антропологические представления, существующие в различных религиозных и философских традициях.
В этом пособии замечательная британская художница и преподаватель Фиона Перт расскажет, как научиться создавать великолепные акварельные рисунки всего за полчаса. Легкий язык, доходчивые объяснения, пошаговые задания и выразительные иллюстрации помогут быстро овладеть техникой рисования акварелью. Также в книге есть блок теоретических сведений о разных видах кистей и бумаги, что делает обучение еще более быстрым.
Ключевая проблема Гентского алтаря - проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины: оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется.
Для того чтобы совершить маленькое чудо, испытать радость творчества, удивить и порадовать своих близких милыми сюрпризами, не купленными в магазине, а изготовленными лично вами, совсем не нужно быть ни профессиональным волшебником, ни профессиональным художником...
Превратите обычные камни в красочные произведения искусства с помощью этого простого в следовании руководства. Популярный художник по камню Шехназ Бак, бывалый археолог, которая продает свою коллекцию "Камни Адриатики" на сайте Etsy, представляет пошаговые инструкции для создания 30 фантастических проектов. Прекрасные цветные фотографии сопровождают примеры для рисования тем, которые варьируются от деревьев, цветов и животных до мандал, геометрических узоров, праздничных мотивов и т.д.
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи.
Книга включает в себя пятьдесят уникальных, сказочных проектов для отцов, чтобы они могли их сделать вместе со своими детьми. Проекты включают в себя все: от самурайских мечей до карманных кукол, волшебных палочек и бумажных зоопарков. Все проекты могут быть сделаны из легко доступных предметов, которые есть в любой семье. Красивые цветные фотографии, чертежи и подробные инструкции предоставляют легкое, визуально сочное и удобное руководство для всей семьи.
Журнал предназначен для всех, кто увлекается искусством фотографии и предлагает обучающие материалы, которые имеют практическое применение в работе фотографа. Задача издания – поднять ваш уровень в фотографии, научить вас новым техникам, раскрыть особенности того или иного жанра фотографии.
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она - произведение искусства. "Утро в сосновом бору" и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, автор пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории - далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками живописи акрилом. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Комплект включает технологические карты с "пошаговым" показом техники создания игрушек из пластилина. На одной стороне карты нагладно показана изобразительная техника - способ создания образа по методу "шаг за шагом", на другой стороне представлены варианты образов или сюжетные композиции.
С помощью данных карт ваш ребенок превратит кусок обычного пластилина в робота или неваляшку, грузовик или куколку, вертолет или кораблик, а так же создаст другие замечательные поделки.
Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них даётся ретроспектива развития материальной культуры от доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности. Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в.
