искусство

Интересная подборка исполнителей и, соответственно, транскрипций, пригодных для обучения исполнительскому мастерству. «Снимал» и набирал ноты сам автор – джазовый пианист, знающий специфику джазовой манеры игры. Для облегчения освоения материала в нотах проставлена аппликатура.

Книга-альбом легендарного карикатуриста Бориса Ефимова, свидетеля и участника важнейших событий прошлого столетия. В нее вошли карикатуры знаковых событий XX века. Рисунки сопровождаются комментариями В. А. Фрадкина, внука художника, и самого Бориса Ефимова.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту книгу? Да, если автор «Всеобщей истории искусств» П.П. Гнедич. Прочтите текст на любой странице, всмотритесь в восстановленные гравюры и признайте: лучше об искусстве и не скажешь. В книге нет скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. В книге нет строгого хронометража. Однако в ней присутствуют – увлеченный рассказ автора о предмете исследования, влюбленность в его детали, совершенное владение ритмом повествования и умелое обращение к визуальному ряду. Познакомившись с трудом П.П. Гнедича однажды, читатель навсегда останется инфицирован искусством, по мнению современных издателей, это одна из прекрасных инфекций.

В книге прослеживается эволюция идеи историко-культурной самобытности Латинской Америки с момента возникновения на континенте в начале XIX л. независимых государств и до наших дней. Выявляя историко-социальную обусловленность концепций культурной самобытности на каждом из этапов развития, авторы показывают ту важную роль, которую в их создании сыграла литература, художественные произведения и теоретические труды латиноамериканских писателей. В книге рассматривается также взаимодействие латиноамериканской и зарубежной культурологической мысли.

Материал предлагаемого читателю издания ограничивается анекдотами, большинство которых своим происхождением и содержанием связано с периодом феодализма. Эти анекдоты образуют известное тематическое единство и характеризуется своеобразной художественной формой.

Ясумото Акиёши — один из наиболее авторитетных мастеров традиционного дзю-дзюцу нашего времени. Евгений Радишевский, руководитель “Бушин-Кай Интернешнл”, один из немногих не японцев, получивших в Японии передачу "окудэн” в тради-ционном дзю-дзюцу.

Историческая повесть о талантливом русском художнике Василии Тропинине. Его судьба очень интересна. Ведь даже став художником, известным не только во всей России, но и в Европе, он продолжал оставаться крепостным. Тропинин - выдающийся портретист и автор широко известного портрета А.С. Пушкина, для которого позировал сам поэт. Много лет спустя, когда художника попросили подправить этот портрет, который не пощадило время и обстоятельства, он категорически отказался. Ведь портрет был написан с натуры.

В книге рассматриваются творческие вопросы использования звука в звуковых любительских фильмах. Автор, имеющий большой опят работы звукооператора, рассказывает о звуке как особом выразительном средстве звукового кино. На многочисленных примерах из любительских и профессиональных фильмов показывает, как удается решать постановочные задачи и задачи эмоциональные, возникающие при работе над фильмами разных жанров. Книга рассчитана на широкий круг кинолюбителей.

Занятия техникой являются важной частью развития любого музыканта. В данной книге даны самые разнообразные упражнения с использованием нескольких вариантов аппликатур пальцев левой руки, которые предназначены не только для улучшения Ваших технических навыков игры на гитаре, но и также для улучшения Ваших навыков по визуализации грифа гитары.

«Мне нравится, что Вы больны не мной…», «Я буду долго гнать велосипед…», «Важней всего погода в доме…», «Миллион алых роз» – строки, знакомые каждому. Эти песни – олицетворение души русского человека и его характера. В них органично сплелись история и современность, мудрость веков и краски сегодняшнего дня. Они волнуют, завораживают, вдохновляют, дарят надежду, призывают жить и побеждать.

Книга посвящена искусству церковной меднолитой пластики, а именно, металлическим иконам с образом святителя Николая. Это имя известно во всем мире и особо почитаемо русским народом. В каждом православном храме, во многих домах имеются живописные иконы Чудотворца. Что касается литых образов, то, по причине многих лет забвения меднолитой пластики в целом, иконы святителя Николая известны лишь узкому кругу людей. Между тем, литые изделия, в том числе посвященные Чудотворцу, следует рассматривать как историко-культурное явление.

Генриха Вёльфлина можно по праву назвать одним из самых знаменитых и влиятельных историков искусства. Его работы блистательно подводят итог длительному процессу становления истории искусства как самостоятельной научной дисциплины. «Основные понятия истории искусств» – его фундаментальный труд, который увидел свет в 1915 году, но, как это ни удивительно, и по сей день не утратил своей актуальности. Разработанный Вёльфлином метод формально-стилистического анализа произведений искусства подарил искусствознанию его собственный, не заимствованный из смежных областей научный инструментарий. Вот уже более ста лет «аналитический метод» Вёльфлина лежит в основе подготовки искусствоведов всего мира, а достаточно легкая и ясная манера изложения его сочинений и потрясающая эрудиция автора делают эту книгу увлекательным чтением для всех, кто интересуется искусством и хочет научиться смотреть на него сквозь профессиональную оптику.

В этой книге вы познакомитесь с наиболее популярными аккордами, представленными на 576 диаграммах и 192 фотографиях. В ней описаны способы точной и быстрой настройки инструмента, проверки и коррекции строя при помощи флажолетов. Издание практическое в прямом смысле слова. Иллюстративный материал дает возможность освоить игру на гитаре самым различным категориям ее поклонников.

Настоящая книга – это социальная история жизни художниц конца XIX – начала XX века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. Помимо этого, в книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы.

Старейший актер русского театра Г.Ю. Бахтаров - человек уникальный: он знает о театре, кажется, все; видел на сцене, встречался и дружил со многими прославленными артистами.

Не случайно многие рукодельницы любят вышивать лентами, ведь работы, сделанные в этой технике, получаются необыкновенно красивыми. Известный российский дизайнер, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров» Анна Зайцева представляет вашему вниманию полезную и понятную энциклопедию, в которой рассказывает обо всех аспектах вышивки шелковыми лентами.

Слово «гравирование» происходит от греческого слова «графо», что значит «пишу». Гравированием называется способ нанесения рисунков, орнаментов или надписей на поверхность какого-либо твердого материала (металл, дерево, камень, стекло, кость и т.д.) путем вырезания специальными острыми инструментами или вытравливания кислотами (при обработке металла).

Основную часть издания составляют разделы, отражающие земную жизнь Христа в произведениях художников XIV-XX веков. Материал расположен согласно последовательности событий в евангельских текстах. Дополняет издание раздел "Образ Христа в искусстве и культуре западных христиан". В приложении даны биографии художников, произведения которых вошли в каталог.

Учебное пособие является своеобразным путеводителем по галерее прекрасных музыкальных образов композиторов-классиков и современных авторов. Автор знакомит читателя с композиторами различных стран, сочиняющих музыку для детей и для взрослых. В доступной форме рассказывает юным читателям о связях между различными видами искусства: литературой, живописью, музыкой, а также анализирует музыкальные произведения (в пределах детского понимания).

Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого. Но идея истории искусства как знания для избранных была ему чужда, в связи с чем среди специальных трудов в обширном наследии Кеннета Кларка числится уникальный на тот момент цикл документальных фильмов «Цивилизация» (1969-1970), сценарии которого были позже опубликованы в виде книги.