живопись 
Большая часть книги представляет собой перевод оригинального текста Гёте. В первых трёх разделах работы описываются разные виды цветовых явлений: физиологические - создаются глазом в ответ на внешнее раздражение, физические - появляются благодаря прозрачным и мутным средам, и химические - возникающие и некоторое время сохраняющиеся на поверхностях тел. В четвертом разделе сформулированы общие воззрения на природу цвета, в пятом – отношение учения о цвете к физике, математике, физиологии и философии. Шестой посвящен чувственно-нравственному воздействию цвета.
Италия XVI века, выработав стиль Высокого Возрождения, оказала и продолжает оказывать глубокое воздействие на искусство всей Европы и мира в целом. Именно в это время в технике живописи происходит коренной переворот: совершенствуются законы перспективы, светотени, колорита. Гуманистический идеал гармоничной личности лег в основу всего искусства эпохи.
XVI век — эпоха блистательного расцвета французской культуры. В это время Франция была одним из самых могущественных государств Европы. Король Франциск I оказывал покровительство литературе и искусству, приглашал ко двору известных европейских художников. Изобразительное искусство проникается идеями гуманизма.
На долю Испании выпало целых два золотых века. Первый — XVI, с бесконечной вереницей тяжелых кораблей, возвращающихся из испанских колонии в Новом Свете. Спустя сто лет в Испании вновь наступил золотой век. Но тогда создавали свои бесценные полотна Эль Греко и Рибера, Сурбаран и Веласкес, Мурильо и Гойя.
Подробный иллюстрированный экскурс в историю развития каллиграфии, пошаговые инструкции по написанию рукописных шрифтов.
Методическое пособие, где кратко и с иллюстрациями описываются основные приёмы и законы изобразительного искусства.
Рассмотрены основные теоретические аспекты научного цветоведения и колористики: физические факторы, влияющие на восприятие цвета зрительным аппаратом человека, психологическое и физиологическое воздействие цвета окружающей природной и антропогенной среды, проблемы цветовой гармонизации и целенаправленного использования возможностей цвета как средства художественной выразительности в изобразительном искусстве и архитектурном дизайне. Даны практические рекомендации для создания колористического решения проекта архитектурного экстерьера и интерьера.
В сборнике статей, посвященных рисунку, авторами рассматриваются важнейшие проблемы теории, творческой практики и методики преподавания рисунка, которые ставили и решали известные художники, педагоги и ученые прошлого, дается анализ того, что делается в этой области сегодня и каковы перспективы на будущее. Сборник статей предназначен для художников, педагогов, ученых, аспирантов, магистрантов и студентов художественно-педагогических вузов, для широкого круга специалистов, интересующихся теорией, художественной практикой и методикой преподавания рисунка.
Во втором выпуске продолжается разговор об основах художественного творчества. Учащимся предлагаются задания по изображению геометрических тел, по рисунку и живописи натюрморта, лепке простейших рельефов и постановок. В теоретическом разделе рассматриваются правила построения теней, зеркальных отражений, воздушной перспективы: 128 цветных и тоновых репродукций, схем и чертежей иллюстрируют текст.
Хорошо иллюстрированный рассказ специалиста о композиции и исполнении рисунков рапидографом. Для широкого круга начинающих художников-графиков.
Авторы учебного пособия - известные художники-педагоги, исходя из опыта реалистической школы, знакомят читателей с теорией и практикой художественного творчества. В доступной форме излагаются основы изобразительного искусства, ведется разговор о выборе материалов, рассматриваются законы линейной перспективы. В книге свыше 100 цветных и тоновых иллюстраций. Для начинающих художников, учащихся средних художественных учебных заведений, руководителей изостудий, учителей рисования массовых школ.
Данная книга представляет собой полный курс по промышленному дизайну. В ней рассмотрены все этапы от эскиза, до презентации. Книга будет интересна как изучающим данный вопрос, так и преподавателям.
Эта книга - лучшее наглядное практическое руководство по выбору и использованию цветовых комбинаций. Предлагаемые цвета и цветовые гаммы помогут вам в любой дизайнерской работе: в живописи и графике, в декоративно-прикладном искусстве и оформлении интерьера.
Книга классика русского авангарда художника Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Выявленные закономерности предложены для использования в художественной практике. Книга задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов.
В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики изображения графического натюрморта применительно к задачам обучения художников декоративно-прикладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику изображения различных типов натюрмортов. Адресовано студентам высших учебных заведений, готовящих художников для сферы декоративно-прикладного искусства, может быть полезно учащимся средних художественных заведений, а также всем, кто интересуется искусством.
Хочешь научиться рисовать машины, грузовики, феи и животных? Поверь, это не так уж сложно. Главное - шаг за шагом следовать инструкциям, которые ты найдешь в этой книге.
Эта книга будет интересна всем, кто хочет овладеть необходимыми навыками рисования и совершенствоваться в них. В ней вы познакомитесь с основными терминами и понятиями художественного творчества, узнаете о принадлежностях для рисования и техниках работы с различными изобразительными средствами, научитесь выделять и передавать характерные детали, подчеркивая индивидуальность и цельность изображаемого образа.
Прерафаэлитов, знаменитых английских художников середины XIX века, называли "глашатаями модернизма". Их картины приковывали взор яркими красками и необычными сюжетами, но путь к признанию этих мятежных художников был тернист и долог. Творчество прерафаэлитов оказало поистине революционное влияние на дальнейшее развитие живописи, которая, казалось, благодаря им наконец-то пробудилась ото сна и обрела второе дыхание. Жизнь и творчество этих удивительных, всесторонне одаренных людей - одна из увлекательных страниц истории всей мировой культуры.
В книге рассказывается про масляную живопись - какие краски, техники, приемы можно использовать, даются полезные советы. Даны иллюстрации с пошаговым выполнением работ от предварительного рисунка до конечного результата. Книга будет полезна начинающим художникам, студентам художественных училищ и вузов.
В конце XVIII в. была изобретена система трех основных цветов. Вслед за этим последовала обобщающая трактовка: при смешивании синий, желтый и красный дают еще три цвета - зеленый, оранжевый и фиолетовый. Нельзя утверждать, однако, что повсеместное использование этой системы привело последующие поколения к созданию более совершенных произведений искусства. Отмечая ошибки и вскрывая заблуждения, свойственные традиционному подходу к смешиванию цветов, автор превратил работу с палитрой из череды случайностей в интеллектуальную задачу. Прочитав эту книгу, вы научитесь получать любой требуемый цвет быстро, точно и без лишних затрат.
