Поиск музыка 2014

Лиза Миллс - одна из величайших блюзовых певц нашего времени. В музыкальных кругах она считается прямой музыкальной наследницей гениальнейшей Джэнис Джоплин. Она обладает столь же сильным голсом, с такой же хрипотцой. Ее новый альбом I'm Changing потрясающее музыкальное действо! Мощный, проникновенный, энергичный, захватывающий и поглощающий в мир блюза. Если вы любите таких исполнитетелей, как Бонни Райт, Janiva Magness или Грейс Поттер, то Лиза Миллс будет дойстойным дополнением к этому списку.

Корни Knight Area уходят в далёкий 1982 год, когда Гербен Клазинга начал написание своих первых симфо-роковых песен. Они повествовали о мальчике, который находился в поисках своей личности (это был немного автобиографический опус). В 2002 году его брат, Йооп, увидел большой потенциал в этих песнях и посоветовал Гербену записать альбом. В своей студии Гербен записал клавишные и некоторые ударные партии, а все остальные инструменты были записаны приглашенными музыкантами. Сегодня коллектив определяет свою музыку как нео-прогрессивный рок/метал с элементами симфоники. Здесь используются мелодичные клавишные и гитарные партии, а сами песни варьируются от баллад до тяжелых прогрессивных композиций.

Hexperos - новый проект сопрано Алессандры Сантовито (одной из основателей готик-этериального дуэта Gothica) и Франческо Форгионе (контрабас и клавишные). Как и в предыдущих своих проектах, Алессандра пригласила хороших музыкантов, таких как арфистка Francesca Romana Di Nicola и виолончелисты Domenico Mancini и Alessandro Pensa. Алессандра - сопрано, но благодаря обширному опыту может петь в различных манерах, так, что ее голос, как и музыка, изменяется от восточного до северноевропейского стиля, от древних жанров до современных. Hexperos - это музыка любви и мистерии. Название Hexperos происходит от Hesperides и Hesperos - имен первой звезды, зажигающейся в сумерках. Это звезда Афродиты, богини любви. Символ этой звезды предстает нам на поперечном срезе яблока. Hesperides - это и мифы о дереве с золотыми яблоками, поющими голосами сирен… Экзотическое благоухание чувственных восточных перкуссий вместе с низким контрабасом Франческо и мягкими клавишными, обогащенными виолончелями Доменико Манчини и Алессандро Пенза, создает колдовскую ночную атмосферу для парящего в высоте голоса Алессандры, творящего волшебные чары. Хотя в Hexperos ее голос ассоциируется с прошлыми работами в Gothica, очевидно что она достигла нового, более зрелого уровня.

Neon Future - второй студийный альбом американского electro house продюсера и диджеяСтива Аоки, который записал 10 совершенно новых треков и уже 12 августа представит свой диск для поклонников через лейбл via Dim Mak Records. При записи, для совместной работы в студию были приглашены такие артисты как: Fall Out Boy, Empire of the Sun, will.i.am, Flux Pavilion, Bonnie McKee, and Machine Gun Kelly и др. Кроме того прекрасной новостью есть еще тот факт что пластинка будет двойной и вторую часть Neon Future 2 Стив Аоки выпустит уже в 2015 году.

Месяца еще не прошло со дня выпуска нового, четвертого альбома двадцативосьмилетней британской блюз-роковой певицы и гитаристки Джоан Шоу Тейлор. Под названием The Dirty Truth альбом вышел 22 сентября на ее собственном лейбле Axehouse Records. Еще раз объединив усилия с продюсером Джимом Гейнсом, который записывал ее дебютный альбом White Sugar в 2009 году, Джоан обещала поклонникам "вернуться в прошлое", сделать что-то похожее на White Sugar. И она вернулась, если не сказать, триумфально, то очень к этому близко. Она сделала как раз то, что от нее ждали: продуманную комбинацию из не слишком агрессивного, но и не слишком лиричного "дамского" блюз-рока, получилось очень естественно для голоса Тэйлор. Певица хотя и не страдала никогда от особой сложности собственной музыки, но по сравнению с претензиями ее студийного альбома 2012 года Almost Always Never, все опять стало проще, понятней и доходчивей.

Бэн Ховард повзрослел, но всё также местами очень "гитарно" и манерой исполнения напоминает Финка. Музыка тоже стала старше, лиричность никуда не делась, приятно, что с таким успехом, после первого альбома, Бэн не стал клепать по альбому в год.

Остросюжетный кинематографичный альбом с психоделическим даунтемпо и сочным фанковым битом в духе ранних Рэд Снепперов, с не менее глубокой основой, от достаточно опытного эйсид-джазового коллектива The Heliocentrics и не менее опытного композитора Мелвина Ван Пиблза. Предлагаю окунуться в этот психоделический мир захватывающих интриг и неразгаданных тайн в форме солидных и завораживающих фанко-джазовых произведений. Приятного просмотра.

Фазиль Сай - турецкий пианист и композитор. В репертуаре Сая важное место занимают произведения Баха и Моцарта, которые могут в концертной программе сочетаться с его собственными сочинениями. Сай в 2000 г. записал собственное оригинальное переложение «Весны священной» Игоря Стравинского для двух фортепиано в собственном исполнении обеих партий. Едва касаясь клавиш, Фазиль Сай словно уносится в иное измерение; в случае с иными артистами "игра лицом" может раздражать, но здесь она совершенно естественно выражает безграничную любовь к исполняемой музыке и полное слияние с ней.

Выход нового альбома этого австрийского клавишника и экспериментатора стал таким же значимым событием, как и выход последних работ Aphex Twin'а и Machinedrum, по сравнению с предыдущим альбомом, он звучит более умеренно, но и более уверенно, играя простыми и в то же время эмоциональными, мелодично-искрящимися треками, постепенно увеличивая магнетизм звучания.

Smile - четырнадцатый альбом английского джазового гитариста Питера Вайта. В этом альбоме виден широкий охват музыкальных горизонтов Питера, которые берут начало от современного джаза и плавно перетекают в R&B. Музыка Вайта перенесет слушателя в слуховой фильм, со своими особенными музыкальными мирами.

Многие из вас наверное помнят историю 2007 года, когда на одной из вашингтонских станций метро один из лучших скрипачей мира в неприметной одежде отыграл три четверти часа на скрипке Страдивари произведения Вивальди. Тогда из тысячи людей двадцать семь всё-таки подошли послушать. Заработок музыканта составил всего 32$. Всё это было в рамках социальных экспериментов газеты Washington Post. И вот он же через 7 лет снова играет на той же станции метро, но уже не сам и уже не в рамках социального эксперимента, а в качестве презентации нового альбома. Сам Джошуа Белл об этом сказал: "Музыке Баха нужна тишина и внимание, а то будет как с Вивальди в 2007".

Roman Love - молодой и перспективный музыкант. Человек, для которого творчество не имеет границ. Основная деятельность Романа - создание танцевальной музыки. Это занятие увлекло его относительно недавно и стало неотъемлемой частью его жизни. Каждый трек этого музыканта это результат серьезной творческой работы, это уникальный взгляд на то, как может звучать музыка. В диджейских сетах Романа вы услышите знакомые вам мелодии,и будете приятно удивлены их новому модному звучанию.

Lamb — британский музыкальный дуэт, состоящий из продюсера Энди Барлоу (Andrew Barlow) и вокалистки и автора песен Луизы Роудс (Louise Rhodes), образованный в Манчестере в 1994 году. Музыка Lamb относится к стилю, который называют «бристольский саунд» или trip-hop. Вокалистка и автор текстов Луиза Роудс — это женская половина электронного дуэта Lamb. Мужское начало воплощает продюсер Эндрю Барлоу, выступающий одновременно клавишником, аранжировщиком и автором ремиксов. Если Барлоу называют скелетом дуэта, то Роудс — это его душа и сердце.

Нил Даймонд родился в Нью-Йорке в еврейском семействе, корни которого уходят в Российскую империю. Пел в одном школьном хоре с Барбарой Стрейзанд, с которой много лет спустя запишет дуэтом один из своих самых крупных хитов You Don’t Bring Me Flowers. Настоящий успех пришёл к Даймонду в 1967 г., когда написанная им шуточная песня I’m a Believer стала бестселлером в исполнении пародировавших The Beatles телекомиков The Monkees и провела семь недель на вершине национальных чартов продаж. С этого момента Даймонд становится одной из ключевых фигур зарождавшегося движения «авторов-исполнителей» и неизменным участником хит-парадов. Даймонд не преминул наряду с другими именитыми музыкантами его поколения принять участие в прощальном концерте The Band, который был запечатлён на плёнку Мартином Скорсезе и даже вышел на широкий экран под названием «Последний вальс».